Après les réussites de Shreck, de Madagascar, de Wallace et Gromit et de Gang de requins (que je n'ai pas vu mais dont on m'a beaucoup parlé en bien), le studio d'animation Dreamwork confirme une fois de plus que si il ne rivalise pas encore tout à fait sur le plan technique avec son grand frère Pixar, il n'a rien à lui envier en terme de choix scénaristiques.

Nos voisins les hommes, part d'une idée de base très simple :  un groupe d'animaux qui a hiberné tout l'hivers se réveille un beau printemps cerné par une banlieue pavillonnaire flambant neuve. Sur ce arrive un raton laveur qui leur apprend à chiper de la nourriture aux humains, mais évidemment ses intentions ne sont pas tout à fait désintéressées.

Si la trame a déjà été cent fois utilisé et réutilisé chez Disney (l'intrus qui se fond dans un groupe pour en tiré parti et qui finalement s'attache à ces nouveaux amis au point de renoncer à ces objectifs primordiaux), ce qui signe ici la réussite de ce nouveau long métrage d'animation c'est une fois de plus l'humour constant qui est distillé tout au long du film et surtout sa capacité à tirer parti du moindre élément dramatique. Par exemple, s'appuyant sur l'apparence des animaux chaque personnage a une personnalité bien défini  (la tortue sage mais un peu vieillotte, l'écureuil hyperactif, l'ours brutal ...), le tout formant un tableau dramatique qui fonctionne par petites touche narrative interdépendante les unes des autres et qui fait passer le film de l'émotion juvénile aux éclats de rire et vice-versa.  Une bouffée d'oxygène dans la grisaille quotidienne.

 A l'instar d'Isolation autre excellent film d'horreur Britannique sortit cette année sur nos écrans, Wolf Creek doit sa réussite à l'angoisse qu'il provoque chez le spectateur et qui se base essentiellement sur la suggestion tout en évitant les effusions d'hémoglobines souvent trop peu crédibles.

Ceci dit, et puisque le film est tiré de faits réels,son histoire fait froid dans le dos ...

Un jeune australien, Ben Mitchell et ses deux copines anglaises, Liz et Kristy, partent traverser l'immensité désertique qui constitue le coeur du continent.  Première étape : Wolf Creek, cratère d'une météorite. Au retour, leur voiture refuse de démarrer. Coincés au seuil de la nuit, ils décident d'attendre jusqu'au petit matin pour partir chercher de l'aide. Grand mal leur en prend, car quelques heures plus tard, un secours pas vraiment providentiel leur apparaît sous les trait de Mick Taylor,  un homme sarcastique et quelque peu bourru, dont l'étrange comportement à vite fait d'inquiéter les trois jeunes gens qui ne demandent qu'à repartir, ce à quoi ils n'arriveront jamais ou presque ...

Car c'est là que réside tout l'intérêt du film, dans une chasse à l'homme cruelle et désespérée. Agissant comme le chat qui laisse sa proie lui échapper pour mieux savourer sa mise à mort, Mike laisse s'enfuir ces pauvres créatures qui sombrent vite dans l'hystérie et perdent tous repères logiques. 

Mais le film n'a pas fini de s'enfoncer dans l'horreur. D'abord personnage inquiétant, puis tueur  implacable, Mike Taylor se révèle  dans sa monstruosité la plus atroce lorsque l'on découvre le sort qu'il réserve au jeune garçon dans la dernière partie du film. Rien que pour sa plongée au coeur de l'horreur, sa mise en scène terrifiante parce que si crédible et son dénouement simple mais intelligent, Wolf Creek vaut largement le détour.

 Navrant petit film Islandais, Esprit d'équipe nous rappelle que oui il n'est pas tout les jours facile d'être gay, même en Islande, pays pourtant réputé pour être à la pointe de la modernité (à moins que ...).

Scénario plat et bourré de clichés, nous avons droit à tous les poncifs du genre : père homo, mère alcoolo, fils pas bien dans sa peau. Sans oublier les traditionnelles scènes de douche (au cas où vous auriez oublier la blague de la savonnette), les petites folles qui s'éclatent sur de la techno et le défilé de la gay-pride.

En bref, le film est à l'image de son personnage principal, Ottar Thor lisse et inexpressif et tellement lisse et inexpressif qu'on s'en fout de sa vie.

Tout commence en 1963, lorsque Mike Myers, alors âgé de 5 ans tue froidement sa soeur... 15 ans plus tard, il s'échappe de l'hôpital dans lequel il était enfermé et revient dans la ville de son enfance, histoire de tourmenter Laurie Strode et sa petite bande de copines sans que l'on sache pourquoi ...

Réalisé en 1978 par John Carpenter himself et considéré comme l'un des films d'horreur culte de son époque, le spectateur de 2006 risque de trouver qu'il a fort mal vieillit. Et pour cause, les crimes ne font pas peur, l'action est prévisible, et le dispositif narratif du film réduit l'angoisse à son minimum.

Reste la musique tout aussi culte de Carpenter, mais qui semble quand même franchement pompée sur celle du film l'exorciste (William Friendkin, 1973).

Petite déception, donc, pour moi qui voyait ce film pour la première fois. Même si j'ai bien conscience qu'il s'agit surtout d'un écart générationnelle (peut être aurais-je apprécier le film à sa juste valeur si je l'avait vu au moment de sa sortie et surtout dans une salle de cinéma), il me semble que les séquences dîtes justement d'angoisse sont à la fois trop longues et surtout trop répétitives. Combien de fois voit-on ses scènes subjectives, où l'on perçoit la respiration du tueur et ... où rien ne se passe . Du coup, on finit presque par s'ennuyer .

 Ha hou ho !!!! Mike Myers is back !!!! Et ça va pas rigoler !!! 2ème épisode de la saga, Halloween II débute avec la scène qui finissait le premier volet. La pauvre Laurie est désormais à l'hôpital pour se remettre de la terrible nuit qu'elle vient de passer. Et cela au grand malheur de tout ceux qui y réside.

Car bien entendu, le meurtrier qui est censé être mort, revient parmi les vivants. On va enfin apprendre pourquoi celui-ci s'acharne tellement sur Miss Strode et la terrible malédiction qui pèse sur la jeune fille.

Si globalement cette suite s'en tire mieux que son prédécesseur, c'est surtout parce ce que le réalisateur Rick Rosentahl  a mis l'accent sur l'action du film, les déboires de la police, les recherches du Dr. Loomis et évite consciencieusement de mettre en place une angoisse artificielle. Résultat : de l'action que de l'action et une poursuite qui malgré tout tient en haleine jusqu'à la fin du film. Mais malheureusement les scènes de meurtres restent très "cheap" (le plus souvent des gros plans sur un minuscule couteau, sans doute censé être un scalpel et des litres de sang orange).  Un peu trop léger pour en faire un grand film.

"Et si pour la troisième partie on faisait n'importe quoi" se sont sans doute dit les producteurs et scénaristes de ce troisième Halloween.

"Happy happy Hallowwen, Halloween " clame à longueur de journée une réclame pour masque qui fait fureur dans tous les Etats-Unis. Dès le début le cadre est planté : exit Mike Myers et Laura Strode et bienvenue dans une histoire qui n'a rien à  voir (si ce n'est une publicité pour le film "Halloween" premier du nom, qui passe à la télé pour inciter les personnages à aller voir le film, sans doute sorte de mise en abîme à la Godard ;-))

La vente des masques est un énorme succès jusqu'à ce que le docteur Challis enquête sur la mort mystérieuse de l'un de ses patients dont le décès semble être lié à l'activité suspecte de l'usine qui fabrique les masques. Celui-ci arrivera-t-il a déjoué le complot dont l'Amérique est victime ? Vous le saurez en regardant le film.

Tentative échouée d'élargir la saga d'Halloween à une histoire plus vaste, cet épisode est vraiment une pièce de très mauvais choix. Le prétexte de ce film est franchement ridicule, le jeu d'acteur très peu convaincant, et la réalisation laisse à désirer : effets spéciaux bâclés et  on a l'impression que les décors de l'usine (soit disant high-tech) sont issus de la vision futuriste de la série Batman des années 60.   A éviter d'autant plus que cela ne gène en rien dans la compréhension des épisodes suivants.

Synopsis: Voir la critique du Méchou Grand Slither plus bas... :P Avis: Enfin une oeuvre digne d'être considérée comme du cinéma proprément dit, parmi cet univers appelé "cinéma" français, où il existe uniquement des films soit écervelés, soit mieuvrissimes jusqu'à l'impossible... L'élegance intense de chaque plan est au rendez-vous. Le cadre sompteux d'une grande maison en banlieu parisienne, accueille une histoire où les personnages se dévoilent discrètement... pour ensuite se déchirer sur des notes de musique classique de plus en plus frénétiques. La puissance d'un scénario bien ficellé s'exprime à son maximum dans le personnage de Mélanie, surtout par le mystère (irrésolu) de la racine du mal qu'elle auberge chez elle. Un mal tout aussi inattendu que la beauté même de cette jeune femme. Délicieuse participation de Catherine Frot en femme jadis inébranlable, pour qui ses secrets et puis ses propres détours pèsent de plus en plus... jusqu'au point culminant d'une cadence destructrice. ...Malgré le plaisir qu'on peut éprouver à regarder ce film, ce serait inexacte de lui accorder la quasi-rédemption [cette dernière étant, bien entedu, inatteignable... he, he, he!]. En effet, il y a deux aspects qui empêchent "La tourneuse de pages" d'en arriver là: d'une part, une maladroite scène d'évanouissement au dénoûment; et d'autre part, l'effort inutile que fait le réalisateur, pour nous faire connaître la place qu'a le métier de boucher dans la vie de la jeune Mélanie.